Quercus Centro de Conservación y Restauración de Arte y Mobiliario

El Art déco.

2011-02-14T18:10:00.017+01:00

La geometría siempre ha sido el análisis de la composición de las artes visuales. Instintivamente al estudiar lo que el ojo puede ver se tiene la tendencia de descomponer una imagen en sus partes geométricas constitutivas -cuadradas, triangulares o circulares- a fin de encontrarles un sentido. Hasta finales del siglo XIX y los primeros albores del XX, este método fue la base de la teoría de las artes. Tanto Vitruvio como Palladio y Leonardo da Vinci fundaron su teoría artística sobre la geometría. Ésta fue la que fundó la estructura intelectual de su obra; vestidas de color y de sus temas, fueron obras de menos apariencia pero no por ello menos importantes. El célebre dibujo del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci es quizá la imagen más conocida del análisis geométrico en el campo del arte. Aunque la geometría haya sido siempre el eje de la composición artística, solo recientemente dentro de la historia del arte las formas geométricas se han convertido por sí mismas en el lenguaje de la composición.

Las artes decorativas se han situado siempre en la estela de las bellas artes , pero en 1880 una serie de influencias, sobre todo las del arte japonés y el orientalismo en general, favorecieron los importantes cambios que se iban a producir. De ahí los antecesores del Art déco, como el Modernismo europeo y el Cubismo.

El desgaste económico provocado por la Primera Guerra Mundial, añadido a sus propias extravagancias, provocó el declive de Poiret. Pero sin duda fue él quien dio el tono al Art déco francés, que fue un estilo decorativo que ocupó un papel preponderante hasta finales de 1920.

El Art déco nació indudablemente de la moda, pero, a diferencia del modernismo, no buscaba ni llamar la atención ni reformar nada. El choque provocado por los cuadros cubistas colgados en las paredes de los interiores modernos se atenuó con los de estilo más clásico que les rodeaban, facilitándoles así el acceso a los salones de coleccionistas privados. Este tipo de compromiso, característico del Art déco francés, fue una especie de modernismo totalmente aceptado por la burguesía. En Francia el estilo tuvo dos elementos esenciales a los que remite el título de la célebre Exposición de Artes Decorativas de 1925: por una parte, el aspecto decorativo de las artes aplicadas modernas que iban dirigidas principalmente a los ricos y se concentraban sobre el retorno a las técnicas de lujo y al empleo de materiales exóticos; por otra, el éxito de los procesos de industrialización empleando materiales nuevos, como el acero tubular, y atentos, al mismo tiempo, a la calidad estética.

En términos generales, la mentalidad de los fabricantes con respecto a la nueva industria sufrió una transformación radical. Hasta el siglo XX los objetos se hacían con el ánimo de que duraran para siempre; mas con los métodos de fabricaciones menos costosas y más fáciles de realizar, la moda evolucionó y nuestro siglo se convirtió en el de los "cambios".

Bajo la influencia del Art déco francés, la inconstancia de la moda se extendió a todas las artes decorativas; el apetito por lo nuevo fue mucho mayor que el de los siglos precedentes cuando las cosas se hacía para que pasaran de generación en generación. Los decoradores de interiores pusieron, sin duda, su interés en crear una nueva moda, aunque cada decenio del siglo XX ha tenido su propio modernismo. La inspiración moderna supuso con frecuencia el retorno a las tradiciones más antiguas, y a lo largo de todo este siglo hemos visto florecer miles de alusiones al pasado bajo una u otra forma. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en los años 1920 lanzó la moda egipcia; el cubismo estuvo marcado por el arte africano primitivo y la influencia de Roma y Grecia no ha declinado nunca. Es mucho más fácil crear un lenguaje artístico moderno y aceptable cuando los cánones admitidos se integran en los estilos del pasado. El gran público no puede asimilar la novedad más que en dosis limitadas y la mayoría de los creadores de artes decorativas, tenían que tenerlo en cuenta para ganarse la vida. Esto no impide que el modernismo haya marcado el progreso artístico de la primera mitad del siglo y que la estilización geométrica haya sido la fórmula aceptada para transformar lo tradicional en moderno.

Biografía: Art déco y Funcionalismo. Tomo XLVI-II: Las artes decorativas en Europa. Suma Artis.

Marriage.

2011-02-07T16:53:00.010+01:00

El cuidado apropiado de los muebles antiguos permitirá disfrutarlos por más tiempo y a la vez conservarlos en buen estado. Recordemos que un mueble reúne características artísticas que lo sitúan (en algunos casos) en el mundo de las artes decorativas, por lo que es importante mantenerlos en buenas condiciones para preservar sus diferentes partes sin alteraciones que dañen su legibilidad.

Cuando un mueble presenta daños, tanto en estructura como en sus diferentes estratos, es recomendable seguir algunos pasos que anteceden a los procesos de intervención, entre ellos una investigación de la pieza, que ayudará a reconocer al mueble y situarlo en alguna época que le corresponda, ésto lo sabremos por sus técnicas constructivas, maderas, detalles estructurales, decoraciones, etcétera. Sabiendo sus "antecedentes" no cometeremos errores que son típicos al carecer de información o conocimientos del mueble a intervenir.

La investigación previa o estudio formal del mobiliario, nos ayudará a detectar si todas las partes que lo componen son originales o añadidos posteriores, y así actuar de manera correspondiente al caso que presenten. También nos ayudará a determinar qué pasos seguir en la intervención y de qué manera actuar frente a las patologías de la pieza.

Hablamos de un mueble marriage cuando su estructura está compuesta por dos o más partes que no le pertenecen a sus orígenes, esto es, alteraciones que han sido efectuadas con el paso del tiempo y que ya pertenecen al mueble. Gracias a los estudios previos, determinaremos si los añadidos deben ser eliminados (en caso de afectar la legibilidad del mueble) o si es mejor no retirarlos para mantener sin daños las partes originales del mobiliario.

Química sostenible.

2010-12-01T11:33:00.002+01:00

La Química sostenible (también llamada Química verde) consiste en una filosofía química dirigida hacia el diseño de productos y procesos químicos que implica la reducción o eliminación de productos químicos peligrosos (para los materiales, las personas y el medioambiente). Por lo tanto, la Química sostenible se centra en las reacciones y procesos que se llevan a cabo en la Industria Química e industrias afines. Es necesario distinguirla de la Química ambiental, que estudia el comportamiento de los compuestos químicos (naturales o sintéticos) en el medioambiente. También hay que destacar que la Química sostenible tiene un carácter preventivo (evitando, en la medida de lo posible, la generación de productos peligrosos), mientras que la remediación medioambiental se dirige hacia la eliminación de productos dañinos que ya se han vertido a la naturaleza.

LOS DOCE PRINCIPIOS DE LA QUÍMICA SOSTENIBLE

1. Es mejor prevenir la formación de residuos que tratar de limpiar tras su formación.

2. Lo métodos sintéticos deben ser diseñados para conseguir la máxima incorporación en el producto final de todas las materias usadas en el proceso.

3. En cuanto posible, se deben diseñar metodologías sintéticas para el uso y la generación de substancias con escasa toxicidad humana y ambiental.

4. Se deben diseñar productos químicos que, preservando la eficacia de su función, presenten una toxicidad escasa.

5. Las substancias auxiliares (disolventes, agentes de separación, etc.) deben resultar innecesarias en lo posible y, cuanto menos deben ser inocuas.

6. Las necesidades energéticas deben ser consideradas en relación a sus impactos ambientales y económicos y minimizadas. Los métodos sintéticos deben ser llevados a término a temperatura y presión ambiente.

7. Las materias de partida deben ser renovables y no extinguibles, en en la medida que esto resulte practicable técnica y económicamente. 8. La formación innecesaria de derivados (bloqueo de grupos, protección/desprotección, modificación temporal de procesos físicos/químicos) debe ser evitada en cuanto sea posible.

9. Los reactivos catalíticos (tan selectivos como sea posible) son superiores a los estequiométricos.

10. Los productos químicos han de ser diseñados de manera que, al final de su función, no persistan en el ambiente, sino que se fragmenten en productos de degradación inertes.

11. Se deben desarrollar las metodologías analíticas que permitan el monitoreo a tiempo real durante el proceso y el control previo a la formación de substancias peligrosas.

12. Las substancias y las formas de su uso en un proceso químico, deben ser elegidas de manera que resulte mínima la posibilidad de accidentes

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Carcoma / Termita.

2010-11-03T20:52:00.005+01:00

Entre las patologías biológicas que encontramos al intervenir una pieza de carácter mobiliario (Conservación y Restauración de mueble), están los xilófagos, estos agentes de deterioro, causantes de la debilitación estructural y las deformaciones físicas del soporte ligneo, deben ser atacados con métodos efectivos que reúnan una serie de requisitos indispensables; tales como su efectividad sin causar daños a la pieza: manchas en la estructura o sus recubrimientos específicos: panes metálicos, barnices, policromías, etcétera.

La selección del producto insecticida será en base a las técnicas utilizadas en la elaboración del bien mueble, recordando que cada pieza intervenida, será tratada como única, para ello realizaremos un estudio matérico que nos dará pautas necesaria para elegir de manera acertada, la mejor opción para el tratamiento de la obra.

Renacimiento Italiano.

2010-10-29T18:22:00.004+02:00

Ente la belleza que desprendió el Renacimiento en Italia, nombraremos su mobiliario construido en madera de nogal. Sus arcones o Cassone, guardaban en cada técnica constructiva, tallas con escenas bíblicas y alegóricas.

Restauración de Escultura.

2010-10-22T20:12:00.001+02:00

Proceso de encolado y mechonado de una pieza rota.

2010-09-17T15:12:00.001+02:00

"Es el objeto el que ha de determinar el método adecuado para su estudio, y no espurias consideraciones éticas desprovistas de base racional o cientifismos obsesionados con el prestigio de las ciencias de la naturaleza."
Esteban Agulló Tomás.

¿Te gusta Pintar?

2010-09-11T12:27:00.001+02:00

Curso de Restauración de Mobiliario.

2010-09-11T12:23:00.001+02:00

Restauración de Órganos Barrocos.

2010-08-05T12:07:00.003+02:00

La Fundación del Patrimonio, compuesta por las cajas de la región, ha decidido recomponer la armonía y sonoridad del histórico instrumento, considerado uno de los mejores órganos catedralicios del país, de la categoría de los de Salamanca y Toledo, construidos por los mismos organeros y músicos: la familia Echevarría que, no en vano, era la encargada del mantenimiento de los órganos de la Corte real durante el siglo XVIII.

Restaurar el ejemplar musical segoviano, del barroco incipiente, supondrá cerca de 400.000 euros y dará trabajo durante un periodo aproximado de dos años a once profesionales de diversa cualificación en un taller artesanal de organería.

Sólo la restauración del mueble que aloja el órgano –cuyas tallas de policromía requieren un tratamiento especial- implicará a otros veintitrés profesionales durante ocho meses.

Los trabajos de restauración parten de una investigación detallada sobre la obra que construyó Pedro de Liborna Echevarría a mediados del siglo XVIII y que fue reformada por su nieto, en 1799.

Según los expertos, el funcionamiento de este órgano ahora resulta muy deficiente porque los secretos han perdido estanqueidad y el estado general de la tubería hace necesaria una profunda restauración. Los patronos de la Fundación del Patrimonio así como los miembros del Cabildo catedralicio muestran su optimismo frente al éxito de la restauración, ya que se cuenta con la ventaja de conservar todo el material original inalterado y la Fundación cuenta con un estudio exhaustivo del documental histórico y analítico del órgano.

Los trabajos comprenderán la clasificación de la tubería, la limpieza y restauración de tubos, fuelles, mecánica de notas, teclado, secreto y, nuevamente, el montado de nuevo en la Catedral, donde quedará afinado y armonizado para volver a sonar en 2012.

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Rehabilitación de Madera.

2010-07-29T16:53:00.004+02:00

Antes de la intervención.

Después de la intervención.

El trabajo en la rehabilitación de madera, debe ser efectuado con el fin de devolver a la pieza su originalidad y por lo tanto su belleza, de este modo estaremos contribuyendo a la historia, ya que los objetos, también forman parte de lo que ha constituido la cultura de la humanidad.

Cómo arreglar una obra deteriorada.

2010-07-06T12:59:00.002+02:00

Restaurar una obra de arte es un proceso complejo. Los profesionales se enfrentan al reto de devolver los cuadros a lo más parecido a su estado original. Ni más ni menos. Isabel Florido, que ha trabajado sobre el Greco, tenebrista español José de Ribera o el barroco Juan van der Hamen, explica: "Nunca imitamos, solo tratamos que las pinturas sigan igual durante el paso del tiempo".

Florido aclara que solo ha visto el supuesto Velázquez hallado en el sótano del museo de la Universidad de Yale en fotografías. Con esta precaución, hace un diagnóstico. "Veo las pérdidas de color, seguramente causadas por todo la trayectoria viajera del lienzo, la marca del bastidor y parece mal tensado". Accidentes comunes en obras mal almacenadas, "pero es necesaria una radiografía para una evaluación correcta".

Relata la técnica habitual para restaurar estos desperfectos. Un mal tensado requiere quitar el lienzo del bastidor. Luego se monta encima de un tablero de madera cubierto con plástico y se clavan los márgenes. Se impregna con cola animal y se protege con un papel de capacidad de resistencia fisicoquímica extraordinaria, el japonés. Luego se deja secar. La cola penetra, el cuadro se tensa por el aglutinante y se quedan adheridas entre sí las diferentes capas de pintura y preparación. Para la marca del bastidor, se requiere consolidar la pintura. Con cola animal, se impregna toda la superficie, y se cubre otra vez con papel japonés. Así el color y la imprimación se adhieren a la tela.

Al restaurar la falta de color aclara que toda intervención sobre la obra debe ser reversible. "Primero se prepara una imprimación a la manera de la época". Esta imprimación se hace con cola de conejo, tendones de animales, todo hervido y mezclado con blanco de España o sulfato de cal [yeso]. Se aplica sobre la zona deteriorada y luego se dan capas de barniz hasta llegar al punto exacto del que lleve el cuadro. Los grandes equipos de restauración elaboran sus propios barnices.

Para imitar el color original, es importante usar siempre técnicas que sean reversibles y con material de excelente calidad. "Se da una veladura de acuarela", explica Florido, "y luego se dan poco a poco más veladuras, usando pigmentos puros al barniz para restauración de la marca Maimeri". Nunca óleo. El aceite de linaza, aglutinador de este tipo de pintura, es muy difícil de quitar.

Hay tres formas de pincelada para que el trabajo del restaurador se diferencie de la pintura original. El rigattino consiste en lograr el color mediante líneas paralelas verticales; el tratteggio se basa en trazados oblicuos para tramar, y el puntillismo lo hace con pequeños puntos. Ya no se usa la forma imitativa. "Siempre se debe diferenciar el trabajo del restaurador de la mano del artista", aclara, "pero a simple vista, el espectador no distingue la restauración del trabajo original del cuadro"

"Todos estos procesos supondrían un mínimo de dos meses", concluye Florido, "pero seguro que hay que limpiar, y siempre hay más problemas e imprevistos". "Con un cuadro nunca sabes que te vas a encontrar hasta que te introduces en él".

Nota de prensa.

Conservación y Restauración de Dorados.

2010-06-01T19:03:00.004+02:00

Más allá del aspecto técnico en la Conservación-Restauración de bienes culturales, existen aspectos de valor histórico por lo que merece la pena intervenir adecuadamente las piezas que han sufrido daños biológicos y físicos.

Una de las patologías que sufren los recubrimientos del mobiliario son los desprendimientos de preparaciones y dorados. Al ser inminente que actuemos para respetar la legibilidad de la pieza, es necesaria una intervención que detenga sus deterioros, no sin antes haber realizado una analítica microscópica en el laboratorio, que determine las características químicas de los estratos dañados y así, con exactitud también determinar los materiales que se emplearán en su Restauración.

Nuestra labor es preservar las piezas como legado histórico a futuras generaciones, por lo que es necesario tener en cuenta que el valor del mobiliario, a parte de su utilidad, es meramente como una prueba que muestra costumbres tanto sociales como culturales a las siguientes generaciones. Viendo así cada pieza mueble, se puede decir que al intervenirla, estamos ayudando al enriquecimiento de la cultura como herencia genérica.

Michael Thonet (1796-1871) / Mecedoras.

2010-05-25T16:45:00.009+02:00

En la Conservación de Mobiliario, nos encontramos con algunas piezas que tienen gran importancia histórica, pues gracias a ellas, el mobiliario ha evolucionado en diseño y en tecnología en cuanto a su construcción se refiere.

Thonet, ha sido uno de los diseñadores más importantes del siglo XIX, no solo revolucionó el sistema de construcción mobiliaria, sino que innovó también en diseños y en características del mueble:

En 1860, Michael Thonet, diseña su primera mecedora, a la que se considera su obra maestra y que es la precursora de las actuales mecedoras de todo el mundo.

Al intervenir una pieza de estas características, es necesario tener en cuenta el valor histórico que representa, por lo que es recomendable emplear una mínima intervención (leer temas relacionados con las Teorías de la Restauración), conservando sus acabados y las partes originales de la pieza, sin alterar, o modificar sus estratos.

Benedetto Croce

2010-05-21T16:31:00.004+02:00

¿Tiene algo qué ver este hombre con la Conservación Y Restauración?

Sí, fue el mentor de Cesare Brandi.

Croce, quien presumió de ser Escritor, Filósofo e Historiador, a inicios de 1900 publicó que la estética se configura en primer lugar como actividad teórica basada en los sentidos, en las representaciones e intuiciones que tenemos de la realidad. El objeto fundamental de la estética —que es también la ciencia de la expresión— es el lenguaje.

También se adentró en el arte, diciendo que no es una producción exclusivamente sensible, sino una reflexión conceptual que si bien no es un mero hecho social (a la manera de los positivistas), posee un estatuto particular y específico: el arte es la expresión de una intuición lírica que conmueve emotivamente al intelecto, pues vincula sentimiento y sentido.

Cesare Brandi, heredero del fuerte idealismo de su mentor intelectual Benedetto Croce, publica la Teoría de la Restauración, donde sugiere que la restauración gira alrededor del momento de reconocimiento de la obra de arte, como instante de acceso a una realidad superior, de la que el objeto es una epifanía. La obra posee un doble carácter, como realidad estética e histórica a las que Brandi llama instancias. Estas son fundamentales ya que son las que constituyen como medios de acceso a la realidad y al conocimiento que la obra contiene. Por otro lado establece que la obra de arte goza de una unidad potencial que le da identidad a pesar del tiempo y las transformaciones.

Especialmente con la doctrina de la unidad potencial, Brandi deja claro que al restaurar la materia solo hacemos un acondicionamiento para que la imagen verdadera de la obra de arte se haga presente, como epifanía. La unidad de la obra como siempre lo aclara Brandi, no es una unidad física, no es algo que seamos capaces de percibir por medio del intelecto de forma metódica, sino solo como una intuición.

Es bastante obvio el paralelismo que existe con el mito de la caverna de Platón. Por ello la unidad no se puede fragmentar, aun en las secciones de la obra de arte destruida, la unidad sigue ahí, es algo que no esta en la materialidad de la obra sino fuera de ella.

Este compromiso con la unidad potencial hace que la obra de Brandi sea muchas veces malinterpretada o completamente ininteligible para sus lectores formados en la tradición empírico-racional de las ciencias experimentales. Esto ha llevado a afirmar que Brandi es obscuro y usado de formas ambiguas y hasta contradictorias.

Aún así, Brandi ha sido unos de los precursores de la Conservación-Restauración, y en la década de 1980, el término empezó a usarse gracias a sus adelantos ideológicos.

Entonces, se puede pensar que sin la ideología establecida por Benedetto Croce, quizá la Teoría de la Restauración de Brandi nunca hubiera sido escrita, y por lo tanto, la Conservación Y Restauración que conocemos hoy en día, sería otra o no existiría como tal.

Restauración de Mobiliario.

2010-05-12T12:41:00.004+02:00

La importancia del conocimiento de las partes que componen el Mobiliario es indispensable para un Restaurador. Es una herramienta más de la que puede hacer uso en sus intervenciones que conllevan una metodología específica para cada pieza.

El estudio del Mobiliario con sus diferentes vertientes artísticas, debe ser tomado en consideración para su análisis estructural como previa intervención, puesto que, la Restauración de Mobiliario aún no está considerada plenamente como una corriente más del Arte; aunque el auge que va teniendo está dando entrada a nuevos principios éticos para su Restauración, debemos tratar cada pieza mueble como una obra realizada con técnicas específicas artísticas, esto es, siguiendo los Principios Éticos Básicos de la Restauración.

Nuestra labor como Restauradores es concienciar a la sociedad de que el Mueble, como tal, también pertenece al mundo del Arte, por su estética, por sus técnicas constructivas y por su carácter histórico que ha marcado diferencias socio-culturales.

Restaurar un Mueble, entonces, es preservar nuestra historia.

Escultura Oriental (Vasija)

2010-05-10T17:11:00.014+02:00

Ficha Técnica:

Objetivo de Restauración:

Análisis previos:

Estado de Conservación:

Proceso de Restauración:

Propuesta de Conservación:

En Agradecimiento a José L. Pascual Hidalgo y Lorena Morillas Bono, por ser maestros, amigos y compañeros en Restauración. Taller d'Art i Restauració.

Comienzan la restauración de seis esculturas de Pablo de Rojas de un retablo de la Catedral.

2010-05-09T01:36:00.003+02:00

El Ministerio de Cultura restaurará, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), un conjunto de seis esculturas de Pablo de Rojas (1549-1611), considerado uno de los padres de la escuela escultórica del barroco andaluz, procedentes del primer retablo de la Virgen de la Antigua, de la Catedral de Granada.

El proyecto de intervención de las obras, enmarcado en el Plan Nacional de Catedrales, comenzará con una primera fase de estudios previos, que incluirán la identificación de la madera y una exhaustiva analítica de la policromía, que permitirá conocer tanto las características técnicas y materiales de las esculturas como su estado de conservación.

Siguiendo los criterios del IPCE en materia de conservación-restauración, la metodología que se aplicará en la intervención de estas figuras consistirá en la consolidación del soporte, fijación de la policromía, limpieza general de depósitos superficiales y aplicación de una capa de protección.

La escultura de Pablo de Rojas, hijo del pintor Pedro de Raxis, natural de Cerdeña, se encuentra en el origen de las grandes esculturas barrocas sevillanas y granadinas del siglo XVII. En el taller de este artista se formaron escultores como Juan Martínez Montañés, uno de los más grandes creadores del barroco español, Diego de Vega o Sebastián de Solís, entre otros. Sus obras manifiestan la transición del manierismo al naturalismo barroco, capaz de expresar y transmitir la sensibilidad religiosa del nuevo siglo.

Nota

Dorados.

2010-05-07T20:23:00.008+02:00

Hemos encontrado algunas piezas doradas al agua originalmente, que han sido redoradas con oro falso al mordiente y con una capa de corla para simular el oro fino. Se puede considerar que es un falso histórico, ya que las intervenciones han alterado la fidelidad de la pieza, otorgándonos (a quienes la restauremos) la libertad de eliminar y volver a dorar con el método tradicional al agua.

¿Os acordáis del Marco Dorado?

El marco fue redorado (en intervenciones anteriores) al mordiente, ésto sobre una capa de oro fino deteriorada. Hemos optado por devolverle su originalidad, eliminando los materiales que lo dañaban alterando sus orígenes.

Foto final marco Dorado de forma tradicional.

Restauración de Caja de Reloj de Morez (s. XIX).

2010-05-06T15:22:00.027+02:00

Para intervenir una obra que en sus inicios ha sido elaborada con técnicas pictóricas sobre madera (policromías), es necesario seguir metodologías que son adecuadas a sus características. Antes de abordar los procesos de intervención, habrá que hacer estudios previos, desde un exámen organoléptico, hasta análisis de los materiales que la componen (ya sea a través de microscopio o por medio de catas de solubilidad). Al tener clara la composición de los materiales de la pieza, se procede a seguir un guión establecido con anterioridad por los operarios (propuesta de intervención), de esta forma, la Restauración es efectuada de manera metódica y certera, interviniendo cada "parte" con las herramientas y materiales específicos que requiere, cumpliendo con los principios éticos de la Restauración.

La caja del reloj de Morez tenía un ataque activo de xilófagos (anobium punctatum), oxidaciones y craquelados del barniz en toda la superficie, lagunas de policromías, metales oxidados (goznes y herrajes) y faltantes estructurales en las partes laterales traseras.

Foto Inicial

Después de pasar por un tratamiento de desinsección (método de inyección e impregnación en el interior de la madera al desnudo), se decide eliminar el barniz por los deterioros que presenta. Al ser un acabado de resinas naturales dañado que no deja ver los detalles pictóricos, la mejor opción en este caso es retirarlo quimicamente y así no dañar la policromía.

Detalle de Barniz Oxidado en la parte superior.

Detalle del barniz Oxidado en parte media.

Detalle del barniz Oxidado en la parte inferior.

La eliminación del acabado oxidado deja ver con claridad la técnica pictórica que el artista empleó, mostrándonos el veteado ilusionista y los motivos florales en la parte baja de la caja del reloj de Morez.

Limpieza Química.

Detalle de eliminación del barniz oxidado en la parte superior.

Detalle de barniz oxidado en la parte media.

Detalle de eliminación de barniz en la parte inferior.

Al eliminar el barniz que cubre el total de la pieza, queda al descubierto la policromía original, ya limpios y protegidos los goznes de las puertas y los herrajes de seguridad, y reconstruidos los faltantes estructurales, se procede a estucar las pequeñas lagunas y a reintegrarlas cromáticamente.

Detalle de reintegración cromática.

Para terminar la intervención, se aplica un barniz de resinas naturales en la estructura reintegrada.

Barnizado.

Foto Inicial y Final.
Reloj de Morez (s. XIX) Colección particular Fernando Escuin.

Antiguos colores recuperados

2010-05-03T13:41:00.003+02:00

Vuelven a ver la luz unas pinturas de Nicolás Francés, del siglo XV, en la catedral de León, que se daban por perdidas.

Unas pinturas del artista Nicolás Francés, que datan del siglo XV y que se daban prácticamente por perdidas, se han recuperado en la catedral de León en el transcurso de las obras de restauración de un mural de este pintor, del que ha salido a la luz la escena del martirio de San Sebastián.

El mural es de estilo gótico internacional, con clara influencia miniaturista, y fue creado por el artista en 1459, para la capilla de San Sebastián y San Fabián. Aunque hoy día se halla está en la capilla de Santa Teresa de la catedral leonesa. Mide ocho metros de alto y 5,10 de ancho.

Ahora, gracias a los trabajos de restauración, se ha logrado sacar a la luz esta parte superior del mural, que representa a San Sebastián sobre una peña padeciendo el martirio, con nueve verdugos, entre arqueros y ballesteros. En la parte inferior del mural se representan cuatro santos, San Fabián, San Antonio Abad, San Bartolomé y San Antolín.

El mural fue redescubierto en 1920 con motivo de las obras de restauración de la catedral leonesa, tras haber permanecido más de trescientos años oculto tras un retablo, que se puso cuando esta capilla cambió de advocación. Todo él estaba aquejado de humedades, sucio y en algunas partes muy deteriorado, prácticamente invisible.

La parte superior se llegó a considerar irrecuperable, ya que ésta se decidió tapar con un revoco, al que se le añadieron sucesivas manos de pintura. Para estos trabajos de recuperación, que han durado más de once meses, se tuvieron que eliminar todas las capas superpuestas del mural y tratar las múltiples humedades que tenía.

Del mural, se sabe que es del artista Nicolás Francés, pues hay documentos que así lo acreditan y hay evidencias de que fue terminado en 1459, ya que de ésta época, se conserva un documento del artista que pedía que se reubicaran unas vidrieras para poder pintar con luz natural.

Nicolás Francés fue un pintor del siglo XV. Llegó probablemente de Francia para trabajar en España ya desde 1434, sobre todo en los reinos de Castilla y de León. Son destacables su retablo de San Esteban, hoy día en el Museo del Prado, y su retablo de Santa Clara en Tordesillas. Es también autor del retablo principal de la catedral de León, del que no se conservan más que algunas de las numerosas tablas con las que contaba en su origen.

Nota

Cennino Cennini.

2010-04-25T17:25:00.002+02:00

El "Libro del Arte" de Cennino Cennini puede ser considerado por muchos motivos el último recetario antiguo; pero se diferencia de ellos por el carácter metódico de su exposición, que confiere a la obra un estilo completamente distinto.

El tratado de Cennini puede parecer un recetario más para los artistas. Pero, tras las primeras veinte lineas el libro desarrolla otro tema: el de las jerarquías entre oficios y artes, entre ciencia y poesía.

Obras Policromadas

2010-04-19T13:52:00.020+02:00

Para intervenir una Policromía de manera ética, es necesario obtener muestras de los diferentes estratos de la obra, y al obtenerlas, recurrir al método de microanálisis: Microscopía óptica. Esto es, realizar una Estratigrafía de las capas pictóricas, entre otras cosas para determinaron los materiales que contiene. El primer análisis que se realiza sobre la estratigrafía es la observación al microscopio óptico con luz halógena para saber el número de estratos, y con una lámpara de vapor de mercurio (luz ultravioleta), para estudiar la respuesta de fluorescencia inducida producida por los materiales de las muestras preparadas (repintes), con estos métodos y empleando tinciones histoquímicas, determinaremos la composición genérica de los estratos.

Marco Dorado I.

2010-03-18T11:56:00.010+01:00

En las piezas por intervenir, es importante identificar cuáles son los repintes posteriores que crean falsos históricos, de esta forma, si es conveniente, eliminarlos minuciosamente sin dañar la pátina que el tiempo deja sobre la obra. En los dorados tradicionales al agua, es muy común encontrar purpurinas utilizadas como métodos para "restaurar" la pieza, por lo que es recomendable hacer catas de limpieza e identificar disolventes que eliminen dichos repintes.

Restauración de Mobiliario Civil Doméstico.

2009-12-31T10:10:00.005+01:00

Click en la imagen para ver el Mueble Contenedor Restaurado.

Restauración de Mobiliario.

2009-12-18T18:48:00.004+01:00

Al iniciar la Restauración de una pieza de carácter mueble, debemos tener en consideración las técnicas utilizadas para su construcción, tales como: ebanistería, marquetería, acabados tradicionales; dorados, plateados y policromías, así como la utilización de herramientas específicas, de esta manera, nuestra intervención será más cercana a la original, manteniendo la fidelidad de la obra como principio básico para su estética.

Un convenio permitirá la restauración de las obras de arte de las iglesias

2009-11-24T17:38:00.008+01:00

La Junta de Gobierno de la Diputación, que preside Enrique Martín, aprobó ayer un convenio con el Obispado para intentar, entre ambas partes, la recuperación de piezas de valor del patrimonio histórico de la provincia de Palencia. En el acuerdo se indica que ambas partes son conscientes de la necesidad de la conservación de las obras de arte y en especial los bienes muebles conservados en los templos de la Diócesis.

En el acuerdo se establece que la institución provincial correrá con los gastos del personal específico, titulado en Restauración, así como de los materiales necesarios para la correcta intervención en las obras de arte que se señalen.

Taller de restauración

Por su parte, el Obispado permitirá la utilización de los locales del taller de restauración de su propiedad y de los que en su momento se señalen como necesarios, en el edificio del Palacio Episcopal, donde se llevarán preferentemente a cabo las labores de restauración.

Cuando las condiciones lo aconsejen y lo permitan, algunas intervenciones se realizarán directamente en los propios templos donde se ubiquen las obras de arte. Los trabajos de restauración serán coordinados por la consultoría técnica contratada por la Diputación supervisados por el Servicio de Cultura y la Delegación Diocesana de Patrimonio.

Por su parte, el Obispado pondrá a disposición de los técnicos que desarrollen las intervenciones previstas en este convenio la colaboración del personal del Obispado que trabaje en su taller de restauración.

El convenio mantendrá su vigencia desde el 15 de noviembre del 2009 hasta el día 30 de mayo del 2010 y podrá resolverse por mutuo acuerdo de las partes.

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Rehabilitación de Madera

2009-11-19T19:39:00.006+01:00

Consideramos básica la rehabilitación de la madera, dándole un cuidado con principios éticos de restauración para su tratamiento, respetando sus características físicas, ya que para llegar a su plena intervención, el operador, previamente analizando la estructura, debe pasar por una metodología específica, para desarrollar sus técnicas de intervención de manera eficiente y enfocadas a la estética en diferentes aspectos. Por ello contamos con un equipo de colaboradores expertos en cualquier técnica de rehabilitación, tales como: Restauradores de madera, Ebanistas, Lacadores, y profesionales para la utilización de herramientas necesarias.

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Pinturas góticas con ángeles músicos del siglo XVII bajo una bóveda de la iglesia de San Esteban de Valencia.

2009-09-30T15:59:00.005+02:00

Los trabajos de restauración que se están efectuando en la Iglesia de San Esteban de Valencia han permitido recuperar unas pinturas góticas del siglo XVII, que representan a ángeles músicos, y que, hasta el momento, estaban ocultas bajo una bóveda barroca en una de las capillas de este templo.

La consellera de Cultura, Trini Miró, acudió hoy a visitar las obras de recuperación de las pinturas que, según dijo, se encuentran en "excelente" estado. Asimismo, recordó que los trabajos de restauración que se están efectuando en esta parroquia se enmarcan dentro de la nueva exposición de la Luz de las Imágenes, que a finales de 2009 comenzará en la ciudad de Valencia bajo el lema, 'La gloria del barroco'.

Las pinturas góticas se descubrieron de una forma "casual", según explicó el restaurador jefe de San Esteban, Sergio Chambó. Debido al desprendimiento de una clave en la antigua bóveda quedó un pequeño agujero, por el que introdujeron una cámara de fotos y vieron que había restos de policromía. No obstante, comprobaron que en el resto de las capillas "no existen ningún tipo de restos".

Las pinturas "ya se han consolidado" y se van a mantener descubiertas porque se considera que el estado es "bastante bueno", destacó el restaurador. En el cartel central se dice que esta creación se realizó en 1677 por 'Philipo' (Felipe) y presenta en perfectas condiciones la bóveda de crucería y la clave central de piedra.

Los frescos, que representan a cuatro ángeles tocando un laúd, una guitarra, una trompeta y una flauta, se encuentran en "muy buen estado de conservación y, sin duda, se van a convertir en un motivo más para visitar esta maravillosa iglesia de San Esteban cuando finalice el profundo trabajo de restauración que está llevando a cabo la Luz de las Imágenes", subrayó la consellera.

En su opinión, este descubrimiento es "una buena noticia para todos los amantes del arte y de la arquitectura, y por supuesto, para los que se sienten orgullosos del rico patrimonio artístico y cultural de la Comunitat".

Del mismo modo, recordó que, además de este nuevo hallazgo, se están restaurando las pinturas murales del altar mayor, del pintor valenciano Vicente López, y la pila bautismal más conocida de Valencia, en la que fue bautizado San Vicente Ferrer, San Luis Bertrán, y otros personajes destacados de la historia".

10 MILLONES PARA RESTAURACIÓN

Estas obras se enmarcan en las recuperaciones que se llevan a cabo con motivo de la 'Luz de las Imágenes. La Gloria del Barroco' que permitirán, además, "recuperar más de un centenar de obras de arte, así como las iglesias de, San Juan de la Cruz, San Esteban y San Martín, con una inversión que superará los 10 millones de euros", resaltó Miró.

Los cuatro ángeles, con forma de estípite, sirven de centro de la composición, mientras que los elementos ornamentales utilizados son vegetales, fundamentalmente hojas de acanto, que cubren la plementería de la bóveda gótica. Por las nervaduras se representan motivos florales y en los dos muros laterales se ubican respectivamente un pelícano amamantando a sus crías y un águila sobre llamas, con una paleta de colores en la que predominan los azules, naranjas, dorados, grises y amarillos.

Esta iconografía eucarística indica que esta capilla, la última de las laterales del lado de la epístola, fue destinada al culto, ya que en las fechas en las están datadas, el templo no disponía de un espacio destinado a la capilla de la Comunión.

El análisis histórico sobre la atribución de estas pinturas sigue en proceso. Aunque el nombre del autor figura de forma destacada, la inexistente documentación relativa a esta decoración y la escasa nómina de pintores con el citado nombre en la época impiden, por el momento, establecer su autoría.

La Luz de las Imágenes trabaja también en la restauración estructural y artística de este templo, con una inversión que asciende a los 2.350.000 euros. Las obras concluirán el próximo mes y los técnicos trabajan en la actualidad en la recuperación interior de la profusa decoración basada en el estuco y el esgrafiado, una de las más destacables de Valencia, por su calidad y policromía.

También se está interviniendo en el edificio desde el punto de vista arquitectónica. La restauración se centra en el exterior, en el desmontaje de la sobrecubierta de posguerra, y colocación según la cota de altura y materiales de mayor calidad empleados en la del siglo XVII, que permitirá solucionar los problemas de humedades que padece el templo. Asimismo, se están llevando a cabo la limpieza general de la sillería ennegrecida por el paso del tiempo y el rejuntado de las fábricas de ladrillo del último cuerpo del campanario, entre otras actuaciones.

Sigue la noticia.

Eliminación de repintes

2009-09-24T12:34:00.005+02:00

Cuando una pieza ha sido repintada alterando su fidelidad, se puede optar por eliminar dichas intervenciones anteriores utilizando productos que no afecten el resto de la obra, esto es, materiales específicos previamente estudiados para retirar las pinturas sin dañar originales.

Curso de Mueble

2009-09-18T11:59:00.003+02:00

Talleres de Verano

2009-06-09T18:54:00.001+02:00

La restauración de la casa modernista de Doña Blanca se encuentra en la recta final

2009-02-09T16:56:00.004+01:00

La restauración de la Casa de Doña Blanca, uno de los edificios más representativos de la arquitectura modernista turolense, ha entrado en su recta final. Las obras, que han consistido en acondicionar los espacios como sede de la Comarca de la Comunidad de Teruel, han permitido rescatar de la ruina el inmueble y posibilitarán que los turolenses puedan apreciar los detalles más significativos de un estilo arquitectónico que introdujo en la capital Pablo Monguió, discípulo de Gaudí.

El proyecto de restauración, cuyas obras se iniciaron a finales de 2006, se encuentra muy avanzado. Los operarios de la unión temporal de empresas formada por Ceinsa y Hermanos Gil –encargados de la intervención- trabajan estos días en los detalles de la obra, como la colocación de los azulejos de motivos geométricos y de tonalidades azuladas que decoran los zócalos del zaguán, en la disposición de las baldosas del pavimento o en los remates de las pinturas al temple que cubren los muros de las salas nobles.

El presidente de la Comarca Comunidad de Teruel, José Luis López, confía en que la sede pueda estar lista para comenzar su equipamiento el próximo mes.

Las obras han supuesto una inversión de 2,6 millones de euros, algo más de lo presupuestado inicialmente debido, según López, a que hubo que introducir “actuaciones complementarias para atender las prescripciones de la Dirección General de Patrimonio”. Entre ellas, la conservación de todos los elementos originales del inmueble, piezas que, a causa de haber sido el edificio declarado en estado de ruina en el año 2000, se encontraban desmontadas y depositadas en los almacenes del Ayuntamiento turolense. La balaustrada de madera de las escaleras, las vidrieras de las puertas o los azulejos de los zócalos eran algunos de los vestigios que fueron desmantelados para evitar su destrucción.

Estado de abandono

El estado de abandono en el que ha estado sumida la casa de Doña Blanca o Casa Escriche -como también se denomina- durante muchos años ha sido consecuencia, en parte, de los numerosos propietarios que ha tenido.

De manos de particulares pasó a depender del Obispado, después formó parte de las propiedades del Ayuntamiento y finalmente, tras una operación de permuta, fue a parar a la Tesorería de la Seguridad Social. Está última cedió en uso el inmueble por tiempo indefinido a la Comarca, quien se ha encargado de acometer y financiar las obras de restauración.

El edificio, ubicado en la calle Temprado –cerca de la catedral turolense- dispone de cuatro plantas y semisótano. Aunque en principio se pensó en la posibilidad de destinar la planta noble a un pequeño centro de interpretación del modernismo, la idea se desestimó finalmente tras constatar que esta actuación restaría espacio a las demás dependencias administrativas.

“Pensamos que el pequeño museo permitiría a los visitantes apreciar el interés arquitectónico del interior del inmueble, pero después vimos que tampoco podíamos hipotecar la sede de la Comarca que prácticamente nacería ya con estrecheces”, señaló José Luis López.

Profusión decorativa

La planta noble, situada en el primer piso, es la que contiene una mayor profusión decorativa y la que iba a albergar las instalaciones museísticas. Ahora, se destinará a despachos de presidencia.

En estas salas se conservan puertas con vidrieras originales, techos con frisos de escayola y pinturas en las paredes realizadas al temple. Una de las depedencias presenta ménsulas con figuras en las molduras del techo, y en los muros destacan varias cabezas de angelotes de los que cuelgan medallones que recogen escenas paisajísticas y retratos pintados al óleo.

La mayoría de las pinturas han podido ser rescatadas gracias a los vestigios que se mantenían en algunas de las salas. En otros casos se ha tenido que echar mano de antiguas fotografías, ya que los materiales pictóricos habían desaparecido por completo.

La restauración del edificio ha incluido una redistribución de los diferentes espacios interiores para habilitar despachos, salvo la escalera central y la parte noble, en la que se ha mantenido su antigua estructura integrada por diferentes alcobas.

En la planta baja, se ha acondionado el salón de plenos para los 35 consejeros de la Comarca.

José Luis López ha destacado el hecho de que todas las instalaciones han sido concebidas para facilitar el acceso a personas con dificultad de movilidad.

En la fachada, sobresalen las líneas onduladas de los vanos de la puerta principal y de las ventanas de la planta baja. En los pisos superiores, la rejería de los balcones.

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Limpieza de apliques metálicos.

2009-01-28T11:41:00.004+01:00

En la restauración de mobiliario es de gran importancia tener en cuenta la limpieza de apliques metálicos, ya que estos serán protagonistas de la pieza restaurada. Antes de intervenirlos, es importante saber con qué tipo de metal nos enfrentamos, de esta manera, sabremos qué productos utilizar para su limpieza sin dañarlos o causar pasmados.

Restauración de Arte y Mobiliario.

2009-01-20T12:14:00.003+01:00

Rejilla Artesanal

Tapizado moderno

2008-10-21T14:32:00.004+02:00

La colocación de cinchas del tapizado moderno podría ser como se muestra en el siguiente video.

Mechonado

2008-10-16T14:43:00.003+02:00

Al encolar una pieza que ha sufrido una ruptura estructural, utilizando la cola adecuada según el caso, podemos optar por colocarle mechones como refuerzo para dejar más sólida la parte reparada. Un ejemplo puede ser el que observamos en la pata del Catret mostrado a continuación.

Estructura.

2008-10-14T15:26:00.001+02:00

Detalle de suciedad magra y grasa sobre soporte ligneo.

Curso de Restauración de Mueble.

2008-08-26T22:10:00.010+02:00

Curso Restauración y Conservación de Mueble
2008-2009

Matrícula abierta

Información en el propio centro
o en los teléfonos
963 635 821/ 655094800/ 615356136

C/ Cervantes, 20 Godella 46110 (Valencia)

¡Introdúcete al mundo de la restauración a través del mobiliario antiguo!

Muelles de tapizado tradicional.

2008-05-13T21:44:00.004+02:00

Agentes de deterioro bióticos.

2008-05-09T16:05:00.009+02:00

Trozo de madera Renacentista atacada por Xilófagos.

La madera es atacada por xilófagos causando daños irreversibles, ya que pierde sus características principales, aun así, esta puede ser consolidada utilizando productos específicos.

Para prevenir ataques de insectos, es necesario utilizar productos insecticidas que sean adecuados para las características de la pieza.

En la familia de los Coleópteros encontramos tres clases que suelen ser las más comunes al atacar: anóbidos, líctidos y cerambícidos. El mayor daño lo producen en estado de larva, siendo fases no operativas las de pupa, ninfa y adulto.

Su ciclo vital es: huevo, larva, pupa, ninfa, insecto adulto.

Las hembras ponen huevos en los intersticios de la madera, grietas o antiguos orificios de anteriores ataques.

Cuando las condiciones son favorables, los huevos eclosionan y las larvas comienzan a excavar hacia el interior de la madera formando las galerías.

Cuando el insecto es adulto, busca una salida al exterior haciendo el orificio visible en la superficie. Una vez fuera se aparea y busca otra pieza, completando así el ciclo vital. El macho muere después de copular y la hembra lo hace después de depositar los huevos.

Santiago de Jumilla (pintura mural)

2008-03-02T14:20:00.013+01:00

Desde primeros de Febrero de 2008 están siendo restauradas las pinturas de las cuatro bóvedas de la iglesia de Santiago de Jumilla (Murcia, España). Las bóvedas, que están a 20 metros de altura aproximadamente, están en manos de un equipo de restauradores enfocados a la pintura mural y los problemas que esta conlleva. Empresa adjudicada GAIA.

Andamio de las bóvedas 3 y 4

Estas pinturas constan de nervaduras decoradas por dragones relacionados con la iconografía mariana, acompañados de otras pinturas en las claves donde se muestran escenas del nuevo testamento y de la vida del santo patrón de la iglesia (Santiago).

Nervios con dragones.

Intervención de Aída (limpieza química).

Intervención de una de las claves a cargo de Carla (limpieza química).

Intervención de Natàlia en una de las claves (limpieza química).

Elisabeth y Lorena durante el proceso de restauración.

Deterioro de la madera.

2008-02-13T17:44:00.007+01:00

Agentes atmosféricos

La madera es afectada por la radiación solar, la humedad atmosférica, la acción corrosiva de la lluvia y el viento, y la temperatura entre otras.

Al estar a la intemperie, la capa superficial de la madera sufre, durante los primeros meses de su exposición, al ataque de los rayos ultravioleta, también infrarrojos y espectro visible. En general la degradación comienza por la lignina y, si la superficie no está sometida a la acción de la lluvia, el ataque se traduce en un oscurecimiento pronunciado. Si la madera está muy expuesta a la lluvia, los productos de degradación son eliminados por el agua, de manera que la celulosa blanquecina menos sensible a las radiaciones, subsiste en la superficie que adquiere tonalidades claras. Además las células más externas pueden recubrirse poco a poco de hongos, los que necesitan humedad de la madera y productos de la fotodegradación para poder vivir, dando a la superficie coloración grisácea o negruzca tan común en la madera en exterior mal conservada.

Limpieza de deterioros de la madera (primera tabla)

Torneado de columnas.

2007-12-23T12:35:00.002+01:00

Este marco Alfonsino, con faltantes de columnas, un pinjante y los pináculos, fue restaurado recostruyendo las piezas utilizando un torno y herramientas adecuadas para ello.

Restaurado por Eduardo Alvarez F.

Crecimiento de la madera

2007-06-13T22:40:00.002+02:00

Pino

Cada anillo indica el ciclo vital de un vegetal, correspondiente a un año de vida. Estos aparecen muy visibles en pinos, abetos y cerezos. Por la forma cónica del tronco, los anillos se comprimen, conforme crece. Si queremos medir de forma fiable los años de un tronco, debemos cortar cerca de la raíz.

En función del ritmo de crecimiento de la masa leñosa, nos encontramos dos tipos de creciemiento:

a) De primavera - verano: Madera formada por tejido vascular en la que predominan los vasos que conducen la savia. Su color es más claro. Es más blanda, y de vasos gruesos. En primavera el ritmo es mucho más rápido y las células que se forman de mayor diámetro. En vera el ritmo se realentiza por las condiciones de extremo calor.

b) De otoño - invierno: Formada por tejidos de sontén, los vasos son más estrechos y su coloración más oscura. Es una madera más dura que la de primavera. El desarrollo es mayor en otoño, paralizándose en invierno por las bajas temperaturas.

Esta diferenciación tan marcada, solo se produce en las zonas donde hay estaciones, no así en las zonas tropicales donde las condiciones de humedad y temperatura son constantes.

Soportes de Fibras Textiles

2007-02-04T12:28:00.001+01:00

Algodón.

De todos es sabido que uno de los soportes más utilizados en pintura son las fibras textiles de origen vegetal. De entre estas cabe destacar las más usadas: algodón, lino, cáñamo y yute.
Se puede hacer una identificación al microscopio teniendo en cuenta qué estructura anatómica tiene cada fibra; por ejemplo el lino presenta una estructura cilíndrica regular lisa (como una caña de bambú); el algodón aparece en forma de tubo torcido o enroscado...

Carla Ruiz

Mueble XVIII

2007-01-31T02:12:00.001+01:00

La mayor parte de los procesos de restauración exigen destreza y suma precaución en la intervención, ya que algunos materiales para reintegrar faltantes no existen hoy en día y difícilmente pueden ser remplazados, por lo que hay que ser minucioso en el criterio que se emplea para realizar dicho trabajo.

Técnica de Dorado

2007-01-20T16:51:00.001+01:00

Entendemos por "dorado" a toda aquella decoración que le otorga a una pieza la apariencia de oro.

El comienzo y uso del oro data desde tiempos remotos porque es fácil de trabajar y de obtener, por su belleza y resistencia a la corrosión, entre otras cosas.

La técnica de dorado y plateado con hoja o pan es tan antigua que no se sabe exactamente cuando fue utilizada por primera vez. Hoy en día, utilizando la tecnología en investigación, podemos saber que empezó con las primeras dinastías egipcias.

Las herrramietas que se utilizan para dorar son:

- Pomazón. Es una almohadilla de piel de gamuza lisa, desengrasada y algunas veces cubierta con papel de pergamino para proteger el pan de oro contra la más mínima corriente de aire. Sobre esta se corta y trocea el oro.

- Polonesa. Sirve para alzar el oro de la almmohadilla y depositarlo sobre la superficie a dorar. Son pelos de tejón o marta sujetos a modo de pincel plano.

- Cuchillo de Dorador. De hoja larga y estrecha, sirve para tomar el oro, ponerlo en la almohadilla y trocearlo. Suele ser de acero, de hoja ancha y punta redondeada o de doble filo.

- Piedras de bruñir. Es la herramienta que se utiliza para dar brillo al oro en el procedimiento al agua. Es un mango de madera con una verola metálica a la que se adapta una piedra. La más característica y más usada es la de ágata.

- Pinceles de Dorar. Principalmente se utilizan para frotar y humedecer el bol antes de dorar.

Una Forma para cortar el pan de oro sin estropearlo puede ser la que utiliza Esther Barrajón en el siguiente video:

Aplicación de Bol

2007-01-05T01:24:00.001+01:00

Aplicación de Bol negro para dar inicio al dorado con pan de plata a cargo de Eduardo Alvarez F.

Estantería

2006-11-28T10:32:00.001+01:00

Pilar Lozano - Estantería del siglo XVIII

Haciendo catas con productos químicos para saber cual emplear al intervenir la estantería policromada y dorada del siglo XVIII
Proceso de limpieza en acabados.

Igualando acabados

2006-11-24T16:17:00.001+01:00

Enrique Alonso - Base de mesa (mediados de 1900)

Igualando tonos en cera color nogal sobre la base de una mesa.

San José de Moure

2006-11-22T17:32:00.002+01:00

Moure

Escultura de San José policromada y dorada, tallada por Francisco Moure a inicios de 1609. Imaginería de Beade Galicia.
Intervención de Ana Blanco, Pablo Garrido y Alejandro Alvarez.

Talla Policromada

2006-11-14T21:39:00.001+01:00

Deborah Soriano - Talla Policromada (principios de 1900)

Inyectando cola en levantamientos de policromías para llevarlas a su sitio utilizando una plancha de calor.
Primer proceso de intervención en esta pieza.

Imaginería en Galicia

2006-11-13T00:10:00.001+01:00

Esculturas policromadas y doradas del siglo XV al XVII. Seminario Mayor de Ourense. Eliminacion de repinte a San Roque... Regatino a San José... Restauradora Natalia Figueiras encargada de las intervenciones.

Restauración

2006-11-12T01:23:00.001+01:00

Nuevas Tecnologías a la Restauración y el Hidróxido de Bario aplicado a la Restauración.

Virgen de Melias

2006-11-11T18:32:00.001+01:00

Carla Ruiz hablando sobre los procesos de restauración de la Virgen del Rosario de San Miguel de Melias del Siglo XVI.

2006-11-09T21:41:00.001+01:00

Equipo de restauradores en Allariz Galicia (Julio 2006) - Video en la imagen.

Francisca Tormo - San Roque siglo XVII Leer noticia

Limpieza y eliminación de repintes.

Virgen del Rosario

2006-11-07T14:55:00.002+01:00

Proceso de Restauración cromática de la escultura policromada y dorada a cargo de Esther Barrajón y Natàlia Carretero.

Pie

2006-11-05T16:39:00.002+01:00

San Roque (Siglo XVII) - Escultura restaurada por Eduardo Alvarez F.

Reconstrucción del pie de la escultura policromada y dorada realizada en madera de alerce, la construcción de la nueva peana de soporte fué hecha con madera de castaño, tintada con nogalina.

Imaginería

2006-11-03T17:54:00.002+01:00

Natàlia Carretero - Virgen del Rosario de Castro de Laza. (S. XVII)

Reintegración cromática aplicando tintas planas y técnicas de regatino.

restauradoresdearte@hotmail.com